。記得在學園時期，大多數(shù)的晚上都沉迷于dnf中，那時候最高級別還是60級，紫裝就像是大哥們夢寐以求的寶物。而那時候的玩法簡單，地圖有限，只是不斷刷圖殺怪，卻能享受無比樂趣。有幾分遺憾的是，我從未升到60級，但偶爾心血來潮就會下載重溫舊日榮光，只見哥布林四處橫行，一揮劍便一掃而空，再次卸載。

除了游戲，還有那些美好的回憶，讓人念念不忘。在這段時間里，不僅是游戲，也有了更多關于香港電影和內(nèi)地市場的一些思考。我們知道香港電影曾經(jīng)擁有自己的黃金時期，但隨著市場崩潰，它也跟著走向低谷。這段時間里，由于“進口片”身份限制，香港電影進入內(nèi)地市場面臨諸多困難。但2003年CEPA簽訂后，香港電影終于摘下了“進口片”的帽子，可以大規(guī)模北上。

北上的初期，因為對自身工業(yè)自信、對內(nèi)地市場和觀眾陌生以及特有的規(guī)則適應不良，每部作品幾乎遭遇雙低迷，如《大上海》、《七劍》、《十月圍城》等。“香港電影已死”、“港片已沒落”的論調(diào)就在這樣的背景下產(chǎn)生，這個階段確實很艱難。但2012年之后，香港電影逐漸適應了內(nèi)地規(guī)則、市場和觀眾，而其產(chǎn)出的作品也能與內(nèi)地共鳴，比如徐克的《狄仁杰》系列、《智取威虎山》、陳可辛的《親愛的》、《中國合伙人》，周星馳的《美人魚》，王晶的《澳門風云》系列等。

這些作品體現(xiàn)出香港電影開始“分叉”，一部分保持傳統(tǒng)原汁原味，而另一部分幾乎抹去港片印記，但保留核心創(chuàng)作人和制作團隊，從這個角度看，“港片復蘇”的話題也有其土壤。而像林超賢這樣的導演，其早期作品如《線人》、《逆戰(zhàn)》，到了2016年的《湄公河行動》，華麗轉(zhuǎn)身成為國慶檔的大黑馬；更是在2018年的一部，《紅海行動》，逆襲成為春節(jié)檔票房冠軍，并躋身中國影史票房排行榜第二（僅次于《戰(zhàn)狼2_]）。從這個角度看，即使是廣義上的港片，也已經(jīng)復蘇了。

至于電視劇，我們可以通過一些優(yōu)秀案例來探討好電視劇應該具備哪些特點，比如演員表演能力強，有吸引力且專業(yè)；故事內(nèi)容豐富且能夠觸動人們的情感；題材選擇符合現(xiàn)代社會需求，同時又具有歷史或文化價值；類型設計新穎獨特，以一種既古老又現(xiàn)代化的手法講述故事。此外，還需要考慮到編劇水平高，有創(chuàng)意并能夠把握正確的情節(jié)發(fā)展方向，以及導演技巧高，對每一個角色都能給予充分發(fā)揮空間，使整個劇情流暢自然，讓觀眾沉浸其中。